CALIFICACIONS SETEMBRO

A C T U A L I Z A D O
Están publicadas as calificacións do exame do venres pasado.
A revisión será o próximo LUNS 22 de 10:00 a 11:00h.
A C T U A L I Z A D O

RECORDATORIO EXAMEN SEPTIEMBRE

SE RECUERDA QUE EL EXAMEN DE SEPTIEMBRE SERÁ EL PRÓXIMO VIERNES DÍA 12 A LAS 16:30H

MAIS REVISION

Como alguns alumnos non puideron pasar pola revisión previa, o venres día 04 de Xullo estarei na EUDI ás 12:00h, previo a cubrir e asinar as actas.
Saúdos a todos.

CALIFICACIONES

Desde el pasado viernes están expuestas las calificaciones del examen en el tablón de la planta primera de la escuela.
>Las aclaraciones serán el próximo martes a las 12:00h.
>Si algún interesado en acudir no pudiera hacerlo, contactad conmigo a través de eblanco@udc.es, para tratar de resolverlo, o bien concertar una cita en otro horario.

COMENTARIO

Presentacion Comentario De Texto

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EXAMEN JUNIO

RECORDATORIO EXAMEN
>LUNES 09
>HORA 16:30
>DURACION MAXIMA 2:00H

>ESTRUCTURA
PARTE A (para todos los alumnos)
PARTE B (para aquellos alumnos que no hayan justificado el seguimiento del curso mediante la entrega de los ejercicios realizados en clase. Importante revisar el listado situado en la puerta del aula para evitar sorpresas de última hora)
Se plantearán cuestiones de respuesta breve y de desarrollo, siempre con un espacio limitado para su desarrollo.

>CONTENIDOS
Estarán relacionados con los aspectos desarrollados en clase. Se valorará especialmente la capacidad de alumno para reflexionar y relacionar el pensamiento e ideas de los distintos autores y/o corrientes de pensamiento.

>APOYO GRAFICO
Acudid con material básico para poder dibujar, valorándose el apoyo gráfico en las respuestas.

ORNAMENTO Y DELITO

Dedicado a todos los animados alumnos trabajadores de última hora, dejo el famoso texto de Adolf Loos.
Recordar:
>el tope para entregar las prácticas de curso es mañana hasta el final de la clase, con la excepción de la prevista para el día del examen.
>se entiende que sólo se podrán dejar dos prácticas sin entregar del total para poder prescindir de la tercera parte del examen.

ORNAMENT UND VERBRECHEN

Conferencia de 1908. Adolf Loos.

El embrión humano pasa, en el claustro materno, por todas las fases evolutivas del reino animal. Cuando nace un ser humano, sus impresiones sensoriales son iguales a las de un perro recién nacido. Su infancia pasa por todas las transformaciones que corresponden a aquellas por las que pasó la historia del género humano. A los dos años, lo ve todo como si fuera un papúa. A los cuatro, como un germano. A los seis, como Sócrates y a los ocho como Voltaire. Cuando tiene ocho años, percibe el violeta, color que fue descubierto en el siglo XVIII, pues antes el violeta era azul y el púrpura era rojo. El físico señala que hay otros colores, en el espectro solar, que ya tienen nombres, pero el comprenderlo se reserva al hombre del futuro.

El niño es amoral. El papúa también lo es para nosotros. El papúa despedaza a sus enemigos y los devora. No es un delincuente, pero cuando el hombre moderno despedaza y devora a alguien entonces es un delincuente o un degenerado. El papúa se hace tatuajes en la piel, en el bote que emplea, en los remos, en fin, en todo lo que tiene a su alcance. No es un delincuente. El hombre moderno que se tatúa es un delincuente o un degenerado. Hay cárceles donde un 80 % de los detenidos presentan tatuajes. Los tatuados que no están detenidos son criminales latentes o aristócratas degenerados. Si un tatuado muere en libertad, esto quiere decir que ha muerto unos años antes de cometer un asesinato.

El impulso de ornamentarse el rostro y cuanto se halle alcance es el primer origen de las artes plásticas. Es el primer balbuceo de la pintura. Todo arte es erótico.

El primer ornamento que surgió, la cruz, es de origen erótico. La primera obra de arte, la primera actividad artística que el artista pintarrajeó en la pared, fue para despojarse de sus excesos. Una raya horizontal: la mujer yacente. Una raya vertical: el hombre que la penetra. El que creó esta imagen sintió el mismo impulso que Beethoven, estuvo en el mismo cielo en el que Beethoven creó la Novena Sinfonía.

Pero el hombre de nuestro tiempo que, a causa de un impulso interior, pintarrajea las paredes con símbolos eróticos, es un delincuente o un degenerado. Obvio es decir que en los retretes es donde este impulso invade del modo más impetuoso a las personas con tales manifestaciones de degeneración. Se puede medir el grado de civilización de un país atendiendo a la cantidad de garabatos que aparezcan en las paredes de sus retretes.

En el niño, garabatear es un fenómeno natural; su primera ma­nifestación artística es llenar las paredes con símbolos eróticos. Pero lo que es natural en el papúa y en el niño resulta en el hombre moderno un fenómeno de degeneración. Descubrí lo siguiente y lo comuniqué al mundo: La evolución cultural equivale a la eliminación del ornamento del objeto usual. Creí con ello proporcionar a la humanidad algo nuevo con lo que alegrarse, pero la humanidad no me lo ha agradecido. Se pusieron tristes y su ánimo decayó. Lo que les preocupaba era saber que no se podía producir un ornamento nuevo. ¿Cómo, lo que cada negro sabe, lo que todos los pueblos y épocas anteriores a nosotros han sabido, no sería posible para nosotros, hombres del siglo XIX? Lo que el género humano había creado miles de años atrás sin ornamentos fue despreciado y se destruyó.

No poseemos bancos de carpintería de la época carolingia, pero el menor objeto carente de valor que estuviera ornamentado se conservó, se limpió cuidadosamente y se edificaron pomposos palacios para albergarlo. Los hombres pasean entristecidos ante las vitrinas, avergonzándose de su actual impotencia. Cada época tiene su estilo, ¿carecerá la nuestra de uno que le sea propio? Con estilo, se quería significar ornamento. Por tanto, dije: ¡No lloréis! Lo que constituye la grandeza de nuestra época es que es incapaz de realizar un ornamento nuevo. Hemos vencido al ornamento. Nos hemos dominado hasta el punto de que ya no hay ornamentos. Ved, está cercano el tiempo, la meta nos espera. Dentro de poco las calles de las ciudades brillarán como muros blancos. Como Sión, la ciudad santa, la capital del cielo. Entonces lo habremos conseguido.

Pero existen los malos espíritus incapaces de tolerarlo. A su juicio, la humanidad debería seguir jadeando en la esclavitud del ornamento. Los hombres estaban lo bastante adelantados como para que el ornamento no les deleitara, como para que un rostro tatuado no aumentara la sensación estética, cual en los papúas, sino que la disminuyera. Lo bastante adelantados como para alegrarse por una pitillera no ornamentada y comprarse aquélla pudiendo, por el mismo precio, conseguir otra con adornos. Eran felices con sus vestidos y estaban contentos de no tener que ir de feria en feria como los monos llevando pantalones de terciopelo con tiras doradas. Y dije: Fijaros: la habitación en que murió Goethe es más fantástica que toda pompa renacentista y un mueble liso es más bonito que todas las piezas de museo incrustadas y esculpidas. El lenguaje de Goethe es mucho más bonito que todos los ornamentos de los pastores del Pegnitz.

Los malos espíritus lo oyeron con desagrado, y el Estado, cuya misión es retrasar a los pueblos en su evolución cultural, consideró como suya la cuestión de la evolución y reanudación del ornamento. ¡Pobre del Estado, cuyas revoluciones las dirijan los consejeros! Pronto pudo verse en el Museo de Artes Decorativas de Viena un bufet con el nombre La rica pesca; hubo armarios que se llamaron La princesa encantada o algo por el estilo, cosa que se refería a los ornamentos con que estaban decorados esos desgraciados muebles. El estado austríaco se tomó tan en serio su trabajo que se preocupó de que las polainas de paño no desapareciesen de las fronteras de la monarquía austro-húngara. Obligó a todo hombre culto que tuviera veinte años a llevar durante tres años polainas en lugar de calzado eficiente. Ya que todo Estado parte de la suposición de que un pueblo que esté en baja forma es más fácil de gobernar.

Bien, la epidemia ornamental está reconocida estatalmente y se subvenciona con dinero del Estado. Sin embargo, veo en ello un retroceso. No puedo admitir la objeción de que el ornamento aumenta la alegría de vivir de un hombre culto, no puedo admitir tampoco la que se disfraza con estas palabras: «¡Pero cuándo el ornamento es bonito...! » A mí y a todos los hombres cultos, el ornamento no nos aumenta la alegría de vivir. Si quiero comer un trozo de alujú escojo uno que sea completamente liso y no uno que esté recargado de ornamentos, que represente un corazón, un niño en mantillas o un jinete. El hombre del siglo xv no me entendería; pero sí podrían hacerlo todos los hombres modernos. El defensor del ornamento cree que mi impulso hacia la sencillez equivale a una mortificación. ¡ No, estimado señor profesor de la Escuela de Artes Decorativas, no me mortifico! Lo prefiero así. Los platos de siglos pasados, que presentan ornamentos con objeto de hacer aparecer más apetitosos los pavos, faisanes y langostas a mí me producen el efecto contrario. Voy con repugnancia a una exposición de arte culinario, sobre todo si pienso­ que tendría que comer estos cadáveres de animales rellenos. roastbeef.

El enorme daño y las devastaciones que ocasiona el redespertar del ornamento en la evolución estética, podrían olvidarse con facilidad ya que nadie, ni siquiera ninguna fuerza estatal puede detener la evolución de la humanidad. Sólo es posible retrasaría. Podemos esperar. Pero es un delito respecto a la economía del pueblo el que, a través de ello, se pierda el trabajo, el dinero y el material humanos. El tiempo no puede compensar estos daños.

El ritmo de la evolución cultural sufre a causa de los rezagados. Yo quizá vivo en 1908; mi vecino, sin embargo, hacia 1900; y el de más allá, en 1880. Es una desgracia para un Estado el que la cultura de sus habitantes abarque un período de tiempo tan amplio. El campesino de regiones apartadas vive en el siglo XIX. Y en la procesión de la fiesta de jubileo tomaron parte gentes, que ya en la época de las grandes migraciones de los pueblos se hubieran encontrado retrasadas. Feliz el país que no tenga este tipo de rezagados y merodeadores. ¡Feliz América! Entre nosotros mismos hay en las ciudades hombres que no son nada modernos, rezagados del siglo XVIII que se horrorizan ante un cuadro con sombras violetas, porque aún no saben ver el violeta. Les gusta el faisán si el cocinero se ha pasado todo un día para prepararlo y la pitillera con ornamentos renacentistas les gusta mucho más que la lisa. ¿Y qué pasa en el campo? Los vestidos y aderezos son de siglos anteriores. El campesino no es cristiano, todavía es pagano.

Los rezagados retrasan la evolución cultural de los pueblos y de la humanidad, ya que el ornamento no está engendrado sólo por delincuentes, sino que comete un delito en tanto que perjudica enormemente a los hombres atentando a la salud, al patrimonio nacional y por eso a la evolución cultural. Cuando dos hombres viven cerca y tienen unas mismas exigencias, las mismas pretensiones y los mismos ingresos, pero no obstante pertenecen a distintas civilizaciones, se puede observar lo siguiente, desde el punto de vista económico de un pueblo: el hombre del siglo xx será cada vez más rico, el del siglo xviii cada vez más pobre. Supongamos que los dos viven según sus inclinaciones. El hombre del siglo xx puede cubrir sus exigencias con un capital mucho más pequeño y por ello puede ahorrar. La verdura que le gusta está simplemente hervida en agua y condimentada con mantequilla. Al otro hombre le gusta más cuando se le añade miel y nueces y cuando sabe que otra persona ha pasado horas para cocinaría. Los platos ornamentados son muy caros, mientras que la vajilla blanca que le gusta al hombre es barata. Éste ahorra mientras que el otro se endeuda. Así ocurre con naciones enteras. ¡Pobre del pueblo que se quede rezagado en la evolución cultural! Los ingleses seran cada vez mas ricos y nosotros cada vez más pobres...

Sin embargo, es mucho mayor el daño que padece el pueblo productor a causa del ornamento, ya que el ornamento no es un producto natural de nuestra civilización, es decir, que representa un retroceso o una degeneración; el trabajo del ornamentista ya no se paga como es debido.

Es conocida la situación en los oficios de talla y adorno, los sueldos criminalmente bajos que se pagan a las bordadoras y encajeras. El ornamentista ha de trabajar veinte horas para lograr los mismos ingresos de un obrero moderno que trabaje ocho horas. El ornamento encarece, por regla general, el objeto; sin embargo, se da la paradoja de que una pieza ornamentada con igual coste material que el de un objeto liso, y que necesita el triple de horas de trabajo para su realización, cuando se vende, se paga por el ornamentado la mitad que por el otro. La carencia de ornamento tiene como consecuencia una reducción de las horas de trabajo y un aumento de sueldo. El tallista chino trabaja dieciséis horas, el americano sólo ocho. Si por una caja lisa se paga lo mismo que por otra ornamentada, la diferencia, en cuanto a horas de trabajo, beneficia al obrero. Si no hubiera ningún tipo de ornamento —situación que a lo mejor se dará dentro de miles de años— el hombre, en vez de tener que trabajar ocho horas, podría trabajar sólo cuatro, ya que la mitad del trabajo se va, aún hoy en día, en realizar ornamentos.

Ornamento es fuerza de trabajo desperdiciada y por ello salud desperdiciada. Así fue siempre. Hoy significa, además, material desperdiciado y ambas cosas significan capital desperdiciado.

Como el ornamento ya no pertenece a nuestra civilización desde el punto de vista orgánico, tampoco es ya expresión de ella. El ornamento que se crea en el presente ya no tiene ninguna relación con nosotros ni con nada humano; es decir, no tiene relación alguna con la actual ordenación del mundo. No es capaz de evolucionar. ¿Qué ha sucedido con la ornamentación de Otto Eckmann, con la de Van de Velde? Siempre estuvo el artista sano y vigoroso en las cumbres de la humanidad. El ornamentista moderno es un retrasado o una aparición patológica. Reniega de sus productos una vez transcurridos tres años. Las personas cultas los consideran insoportables de inmediato; los otros, sólo se dan cuenta de esto al cabo de años. ¿Dónde se hallan hoy las obras de Otto Eckmann? ¿Dónde estarán las obras de Olbrich dentro de diez años? El ornamento moderno no tiene padres ni descendientes, no tiene pasado ni futuro. Sólo es saludado con alegria por personas incultas, para quienes la grandeza de nuestra época es un libro con siete sellos, y, al cabo de un tiempo, reniegan de él.

En la actualidad, la humanidad es más sana que antes; sólo están enfermos unos pocos. Estos pocos, sin embargo, tiranizan al obrero, que está tan sano que no puede inventar ornamento alguno. Le obligan a realizar, en diversos materiales, los orna­mentos inventados por ellos.

El cambio del ornamento trae como consecuencia una pronta desvaloración del producto del trabajo. El tiempo del trabajador, el material empleado, son capitales que se derrochan. He enunciado la siguiente idea: La forma de un objeto debe ser tolerable el tiempo que dure físicamente. Trataré de explicarlo: Un traje cambiará muchas más veces su forma que una valiosa piel. El traje de baile creado para una sola noche, cambiará de forma mucho más deprisa que un escritorio. Qué malo seria, sin embargo, si tuviera que cambiarse el escritorio tan rápidamente como un traje de baile por el hecho de que a alguien le pareciera su forma insoportable; entonces se perdería el dinero gastado en ese escritorio.

Esto lo sabe bien el ornamentista y los ornamentistas austríacos intentan resolver este problema. Dicen: «Preferimos al consumidor que tiene un mobiliario que, pasados diez años, le resulta inaguantable, y que, por ello, se ve obligado a adquirir muebles nuevos cada década, al que se compra objetos sólo cuando ha de substituir los gastados. La industria lo requiere. Millones de hombres tienen trabajo gracias al cambio rápido». Parece que éste es el misterio de la economía nacional austríaca; cuantas veces, al producirse un incendio, se oyen las palabras: «¡Gracias a Dios, ahora la gente ya tendrá algo que hacer!» Propongo un buen sistema: Se incendia una ciudad, se incendia un imperio, y entonces todo nada en bienestar y en la abundancia. Que se fabriquen muebles que, al cabo de tres años, puedan quemarse; que se hagan guarniciones que puedan ser fundidas al cabo de cuatro años, ya que en las subastas no se logra ni la décima parte de lo que costó la mano de obra y el material, y así nos haremos ricos y más ricos.

La pérdida no sólo afecta a los consumidores, sino, sobre todo, a los productores. Hoy en día, el ornamento, en aquellas cosas que gracias a la evolución pueden privarse de él, significa fuerza de trabajo desperdiciada y material profanado. Si todos los objetos pudieran durar tanto desde el ángulo estético como desde el físico, el consumidor podría pagar un precio que posibilitara que el trabajador ganara más dinero y tuviera que trabajar menos. Por un objeto del cual esté seguro que voy a utilizar y obtener el máximo rendimiento pago con gusto cuatro veces más que por otro que tenga menos valor a causa de su forma o material. Por mis botas pago gustoso 40 coronas, a pesar de que en otra tienda encontraría botas por 10 coronas. Pero, en aquellos oficios que languidecen bajo la tiranía de los ornamentistas, no se valora el trabajo bueno o malo. El trabajo sufre a causa de que nadie está dispuesto a pagar su verdadero valor.

Y esto no deja de estar bien así, ya que tales objetos ornamentados sólo resultan tolerables en su ejecución más mísera.

Puedo soportar un incendio más fácilmente si oigo decir que sólo se han quemado cosas sin valor. Puedo alegrarme de las absurdas y ridículas decoraciones montadas con motivo del baile de disfraces de los artistas, porque sé que lo han montado en pocos días y que lo derribarán en un momento. Pero tirar monedas de oro en vez de guijarros, encender un cigarrillo con un billete de banco, pulverizar y beberse una perla es algo antiestético.

Verdaderamente los objetos ornamentados producen un efecto antiestético, sobre todo cuando se realizaron en el mejor material y con el máximo cuidado, requiriendo mucho tiempo de trabajo. Yo no puedo dejar de exigir ante todo trabajo de calidad, pero desde luego no para cosas de este tipo.

El hombre moderno, que considera sagrado el ornamento, como signo de superioridad artística de las épocas pasadas, reconocerá de inmediato, en los ornamentos modernos, lo torturado, lo penoso y lo enfermizo de los mismos. Alguien que viva en nuestro nivel cultural no puede crear ningún ornamento.

Ocurre de distinta manera con los hombres y pueblos que no han alcanzado este grado.

Predico para el aristócrata. Me refiero al hombre que se halla en la cima de la humanidad y que, sin embargo, comprende profundamente los ruegos y exigencias del inferior. Comprende muy bien al cafre, que entreteje ornamentos en la tela según un ritmo determinado, que sólo se descubre al deshacerla; al persa que anuda sus alfombras; a la campesina eslovaca que borda su encaje; a la anciana señora que realiza objetos maravillosos en cuentas de cristal y seda. El aristócrata les deja hacer, sabe que, para ellos, las horas de trabajo son sagradas.

El revolucionario diría: «Todo esto carece de sentido». Lo mismo que apartaría a una ancianita de la vecindad de una imagen sagrada y le diría: «No hay Dios». Sin embargo, el ateo —entre los aristócratas— al pasar por delante de una iglesia se quita el sombrero.

Mis zapatos están llenos de ornamentos por todas partes, constituidos por pintas y agujeros, trabajo que ha ejecutado el zapatero y no le ha sido pagado. Voy al zapatero y le digo: «Usted pide por un par de zapatos 30 coronas. Yo le pagaré 40». Con esto he elevado el estado anímico de este hombre, cosa que me agradecerá con trabajo y material, que, en cuanto a calidad, no están en modo alguno relacionados con la sobreabundancia. Es feliz. Raras veces llega la felicidad a su casa. Ante él hay un hombre que le entiende, que aprecia su trabajo y no duda de su honradez. En sueños ya ve los zapatos terminados delante suyo. Sabe dónde puede encontrar la mejor piel, sabe a qué trabajador debe confiar los zapatos y éstos tendrán tantas pintas y agujeros como los que sólo aparecen en los zapatos más elegantes. Entonces le digo: «Pero impongo una condición. Los zapatos tienen que ser enteramente lisos». Ahora es cuando le he lanzado desde las al­turas más espirituales al Tártaro. Tendrá menos trabajo, pero le he arrebatado toda la alegría.

Predico para los aristócratas. Soporto los ornamentos en mi propio cuerpo si éstos constituyen la felicidad de mi prójimo. En este caso también llegan a ser, para mí, motivo de contento. Soporto los ornamentos del cafre, del persa, de la campesina eslovaca, los de mi zapatero, ya que todos ellos no tienen otro medio para alcanzar el punto culminante de su existencia. Tenemos el arte que ha borrado el ornamento. Después del trabajo del día vamos al encuentro de Beethoven o de Tristán. Esto no lo puede hacer mi zapatero. No puedo arrebatarle su alegría, ya que no tengo nada que ofrecerle a cambio. El que, en cambio, va a escuchar la Novena Sinfonía y luego se sienta a dibujar una muestra de tapete es un hipócrita o un degenerado.

La carencia de ornamento ha conducido a las demás artes a una altura imprevista. Las sinfonías de Beethoven no hubieran sido escritas nunca por un hombre que fuera vestido de seda, terciopelos y encajes. El que hoy en día lleva una americana de terciopelo no es un artista, sino un payaso o un pintor de brocha gorda. Nos hemos vuelto más refinados, más sutiles. Los greganos se tenían que diferenciar por colores distintos, el hombre moderno necesita su vestido impersonal como máscara. Su individualidad es tan monstruosamente vigorosa que ya no la puede expresar en prendas de vestir. La falta de ornamentos es un signo de fuerza espiritual. El hombre moderno utiliza los ornamentos de civilizaciones anteriores y extrañas a su antojo. Su propia invención la concentra en otros objetos.

YVES BEHAR

Posiblemente sea de vuestro interés esta charla de Yves Behar en TED (Technology, Entertainment, Design) en Monterrey, California.
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3DISEñOSdeAUTOR

Eeudi2008 3 DISEÑOSdeAUTOR
From: enriquebl, 44 minutes ago

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Simplemente para recordar lo planteado el pasado jueves en clase.
Podemos comentar las dudas que aparezcan a través de este medio

16 PROPUESTAS

En esta entrada, iré colocando las imágenes que vaya recibiendo(16). Recordad, por favor, que el nombre del fichero sea el del LEMA ELEGIDO. Gracias
(...y que no se os olvide hacer los comentarios de cada una de vuestras propuestas, identificándola precisamente por su lema)

PRACTICA 30.04.08

Se recuerda que espero recibir en mi dirección de correo-e (eblanco@udc.es), una imagen en formato jpg: (LEMAELEGIDO.JPG) de cada una de vuestras propuestas.

Igualmente espero que, antes de la próxima clase (miércoles 09.05.08), un comentario con título del LEMA ELEGIDO explique aquí cada una de vuestras propuestas.

Fructífero largo fin de semana.

(Os dejo un enlace al fragmento del texto de "Tumbas" del holandés Cees Noteboom)

ANDREU WORLD

Concursar es siempre un ejercicio sanísimo en cualquier disciplina.
ánimo!
link

TEXTOS ARISTOTELES

Se adjuntan los fragmentos utilizados en clase:
> ideas estéticas relativas a la teoría del arte:

“DEL ARTE PROCEDEN LAS COSAS CUYA FORMA ESTÁ EN EL ALMA DEL ARTISTA”

“EL ARTE NACE CUANDO DE MUCHAS OBSERVACIONES EXPERIMENTALES SURGE UNA SOLA CONCEPCIÓN UNIVERSAL SOBRE LAS COSAS SEMEJANTES”

> mímesis:

“Los que imitan… imitan a personas mejores que nosotros, o peores, o incluso iguales, como hacen los pintores; pues Polignoto representaba a las personas mejores, Pausón a peores y Dionisio a semejantes…”

“No es tarea del poeta contar lo sucedido, sino lo que podría suceder… Pues el historiador y el poeta no se diferencian por escribir en prosa o en verso (pues sería posible poner en verso las obras de Herodoto, y no sería menos historia con metro que sin metro), sino que se diferencian en que uno cuenta lo que ha sucedido y otro lo que podría haber sucedido. Por eso la poesía es más filosófica y más grave que la historia, pues la poesía cuenta más bien lo universal y la historia lo particular”

“Pues ni un pintor permitiría que su animal tuviera una pata que exceda la proporción correcta ni aunque se distinguiera por su belleza, ni un armador de naves que éstas tengan la proa asimétrica, ni un director de coro dejará participar en él a quien cante más y mejor que el coro entero”.

> concepto de belleza:

“Lo bello es lo que, siendo preferible por sí mismo, será laudable, o lo que, siendo bueno, sea agradable, porque es bueno”...en La Retórica

“Lo bueno y lo bello se diferencian porque lo primero siempre implica alguna acción, mientras que lo bello se encuentra también en las cosas inmóviles”.... en La Metafísica.

> perceptibilidad:

“La belleza radica en la dimensión y el orden, por lo cual no podría ser hermoso un animal muy pequeño, pues su contemplación es confusa al darse en un tiempo casi imperceptible, ni muy grande, pues no hay una contemplación de conjunto, sino que se escapa a los que miran la unidad y la totalidad de la contemplación, como, por ejemplo, si se tratara de un animal de 10000 estadios; de modo que, al igual que en los cuerpos y en los animales debe haber cierta dimensión, y ésta abarcable por la vista, así también en los argumentos debe haber una extensión que sea abarcable por la memoria”.

Recordad venir "armados" el próximo miércoles para poder afrontar una práctica. Tendré preparado el enunciado.

Buen y fructífero fin de semana a todos.

Spaghetti benches

Forma? Significado?
Spaghetti benches

Comentarios?

Inhabitat » MILAN 2008: Artek Stool 60 Turns 75

El famoso taburete de Alvar Aalto cumple 75 años siendo producido por artek... e imitado por otros...

Inhabitat » MILAN 2008: Artek Stool 60 Turns 75

MILAN DESIGN WEEK 2008

Milan Design Week 2008 > Green Energy Design, organizado por Interni magazine. Desde el 15 de abril hasta el 1 de mayo diseñadores de varios paises presentan sus trabajos relacionados con el cuidado del medio ambiente... en la Università degli Studi de Milán..
...quizás os interese para reflexionar sobre lo planteado ayer: el significado del/os objeto/s a través de escalay forma...

interni - green energy design: milan design week 2008: "milan design week 2008"

COMENTARIO 03

Tal y como quedamos en clase, se adjuntan 2 opciones (elegir una) para ser comentados y entregados la próxima semana.


>A. La República. Libro X

“En efecto, no es inmediatamente evidente lo que digo; hay que intentar, en verdad, aclararlo. Pues yo intento ahora expresar por belleza de las cosas no lo que el vulgo creería, la de los seres vivos o de algunas pinturas, sino que me refiero… a la línea recta y al círculo y a las superficies y los sólidos que provienen de ellos con tornos, reglas y escuadras, si me entiendes. Pues estas cosas no digo que son bellas en relación a algo, como otras, sino que siempre en sí mismas son bellas por naturaleza”.

“Un lecho, ya lo miréis de lado, ya de frente o por cualquier otro lado, ¿difiere en algo de sí mismo… o parece distinto? E igualmente lo demás… ¿Con vistas a qué se hace la pintura en cada caso? ¿Tal vez con vistas a imitar lo que existe, según es, o lo que aparenta, según parece, siendo imitación de una apariencia o de una verdad?” “Entonces está lejos de la verdad el arte de imitar…”

La República, libro X

>B. Oscar Niemeyer, Octubre 2001
Me pide usted que hable de mi arquitectura, de mi vida, de aquello que me agrada y de lo que me hace sentir triste. Y voy a tratar de satisfacerle en pocas palabras.

Me gustaría decir que la arquitectura no es lo importante a pesar de que me ha hecho permanecer ligado a la mesa de dibujo durante sesenta años. Lo importante, para mi, es la vida, los amigos, este mundo injusto que debemos convertir en un mundo mejor.

Hago solamente aquello por lo que me siento atraido, con la mayor libertad, convencido de que la arquitectura es, antes que nada, INVENCION. Además, creo en la intuición, viendo la creación arquitectónica como una cosa muy personal e intransferible. Cada arquitecto debe tener su propia arquitectura.

En lo que respecta a la vida, siempre digo que, por desgracia, soy pesimista, encuentro al ser humano frágil y abandonado, sin ninguna perspectiva. Pero la vida, hay que vivirla, y puesto que estamos todos en el mismo barco, debemos vivirla codo con codo.

El resto lo hace el tiempo, y nosotros lo seguimos sin remedio. Contentos cuando pasamos un buen momento, las mujeres son hermosas, los amigos fraternales, cuando el cielo azul esta lleno de estrellas. Tristes e indignados cuando la vida se convierte en una madrastra cruel, la miseria crece y nuestros mas pobres hermanos permanecen olvidados y sumidos en la desesperación.

Y entonces, cuando la esperanza abandona el corazón de los hombres, la revolución se impone.

Creo, sin duda, en la inteligencia del ser humano, en que algún día estaremos volando por el cosmos, charlando con nuestros hermanos del espacio, pero siempre haciéndonos, inquietos la misma pregunta: "Después de todo ¿qué somos?"

Oscar Niemeyer, Octubre 2001

A SILLA NO DESEÑO DO SECULO XXI

Aunque ya he visto algún cartel por la escuela, señalar que en la Sala de Exposiciones de la Delegación del Colegio Oficial de Arquitectos en Ferrol (R.Real 14, Bajo), podremos ver hasta el 4 de Abril la exposición "A Silla no Deseño do Século XXI"

link

Aprovecho para decir que agradecería vuestra colaboración para integrar a este blog todos aquellos datos de exposiciones, actividades, webs, blogs, links en general que se consideren de interés para la asignatura.

Saludos y buen fin de semana.

COMENTARIO 02

Igualmente, se adjunta con el mismo fin, el texto número 2 utilizado: entrevista a Ch.Eames.
Se entregará en con las mismas condiciones que el anterior.

¿Qué es diseño? Entrevista con Charles Eames

Las siguientes opiniones de Charles Eames son una expresión de su acercamiento al proceso de diseño. Esta entrevista (...) constituye una explicación de la filosofía del trabajo de la Oficina Eames. (...) Las siguientes preguntas fueron hechas por Madame Amic a Charles Eames y fueron la base conceptual de la exhibición ¿Qué es Diseño? Una versión editada sirvió de base para el film de 1972, Design Q&A.

¿Cuál es su definición de diseño?
Un plan que dispone elementos de la mejor manera posible para alcanzar un fin específico.
¿Es el diseño una forma de arte?
El diseño es una expresión de propósitos. Puede, si es suficientemente bueno, llegar a ser considerado como arte posteriormente.
¿Es el diseño un oficio con fines industriales?
No, pero el diseño puede ser una solución para algunos procesos industriales.
¿Cuáles son las fronteras del diseño?
¿Cuáles son los límites de los problemas?
¿Es el diseño una disciplina preocupada sólo de una parte del medio ambiente?
No.
¿Es acaso un método de expresión?
No, es un método de acción.
¿Es el diseño una creación individual?
No, porque para ser realista uno siempre debe admi­tir la influencia de aquellos que estuvieron antes.
¿...0 es una creación colectiva?
A menudo.
¿Existe la ética del diseño?
El diseño siempre tiene restricciones y éstas, por regla general, presuponen una ética.
¿El diseño conlleva la idea de productos necesariamente útiles?
Si, aunque su utilidad puede ser muy sutil.
¿Es posible participar en la creación de trabajos reservados solamente para el placer?
¿Quién podría decir que el placer no es útil?
¿Debería la forma ser una consecuencia del análisis de la función?
El gran riesgo de esto es que el análisis puede no ser completo.
¿Puede el computador sustituir al diseñador?
Probablemente en algunos casos, pero normalmente el computador es una ayuda al diseñador. ¿El diseño implica fabricación industrial?
Algunos diseños sí como otros no, depende de la naturaleza del diseño y sus requerimientos.
¿Es el diseño un elemento de política industrial?
Ciertamente; como en cualquier otro aspecto de calidad, obvio o sutil, del producto. Pareciese que cualquier cosa puede ser un elemento en política.
¿Debería el diseño preocuparse de la baja de los costos?
Frecuentemente un producto se hace más útil si los costos son bajados sin dañar la calidad.
¿La creación de diseño admite limitaciones?
El diseño depende en gran medida de las limitaciones.
¿Qué limitaciones?
La suma de todas las limitaciones. Aquí hay una de las pocas claves efectivas del problema de diseño - la habilidad del diseñador de reconocer tantas limitaciones como sea posible, su deseo y entusiasmo por trabajar con estas limitaciones, las limitaciones de costo, tamaño, resistencia, equilibrio, superficie, tiempo, etc.; cada problema tiene su propia lista particular.
¿El diseño obedece leyes?
¿No son las limitaciones ya suficientes?
¿Existen tendencias y escuelas en el diseño?
Si, pero esto es más fragilidad humana que un ideal.
¿Debería el producto final llevar la marca del diseñador o de la oficina que lo diseñó?
En algunos casos, lo primero puede ser apropiado. En otros casos lo segundo. Y ciertamente en otros casos, ambos.
¿Cuál es la relación del diseño con el mundo de la moda?
Los objetos de moda son usualmente diseñados con particulares limitaciones de moda en mente. ¿Es el diseño efímero?
Algunas necesidades son efímeras. La mayoría de los diseños son efímeros.
¿Debería el diseño tender hacia lo efímero o hacia lo permanente?
Aquellas necesidades y diseños que tienen una calidad más universal tenderán hacia la permanencia.
¿A quien se dirige el diseño: a la gran mayoría, a los especialistas, a los aficionados o a una clase social privilegiada?
El diseño va dirigido a la necesidad.
¿Puede la acción pública ayudar al desarrollo del diseño?
La acción pública apropiada puede desarrollar la mayoría de las cosas.
Después de haber respondido todas estas preguntas, ¿siente Ud. que ha sido capaz de practicar la profesión "del diseño" bajo condiciones satisfactorias, o incluso condiciones óptimas?
Sí.
¿Se ha visto Ud. forzado a aceptar compromisos?
Nunca me he visto obligado a aceptar compromisos, pero encantado acepto limitaciones.
¿Cuál siente Ud. que es la primera condición para la práctica del diseño y su popularización?
Reconocer la necesidad.
¿Cuál es el futuro del diseño?
(No hay respuesta).

Más imágenes de su obra en el MOMA.

COMENTARIO 01

Tal y como quedamos ayer en clase, se adjunta texto del comentario primero, para su entrega en formato DIN-A4 el próximo miércoles 02 de Abril al finalizar la clase, según los criterios expuestos en la misma:

a>IDENTIFICACION.
_autor
_título del discurso al que pertenece (si es conocido)
_encuadre histórico aproximado / fecha
_encuadre en corriente ideológica / pensamiento

b>CONTEXTO
_descripción del contexto cultural e ideológico en el que surge el texto y dentro del cual cobra significación y relevancia

C>ESTRUCTURA Y DESARROLLO
_ideas y conceptos fundamentales que se señalan en el texto. Explicación breve, sistemática y por orden de importancia.
_desarrollo del discurso: orden de exposición, conexión entre las ideas y conceptos fundamentales, relación del fragmento con otros autores/épocas, influencias de/en otras corrientes filosóficas/estéticas,...

"Nutridos de ella (la matemática), creyeron que su principio fuera el de todas las cosas. Ya que los números por su naturaleza son los primeros que se presentan en ella, les pareció observar en los números semejanzas con los seres y con los fenómenos, mucho más que en el fuego, o en la tierra o en el agua y como también veían en los números las determinaciones y las proporciones de las armonías y como, por otra parte, les parecía que toda la naturaleza estaba por lo demás hecha a imagen de los números, y que los números son los primeros en la naturaleza, supusieron que los elementos de los números fuesen los elementos de todos los seres y que el universo entero fuese armonía y número. Y todas las concordancias que podían demostrar en los números y en las armonías con las condiciones y partes del universo y con su ordenación total, las recogieron y coordinaron."

ORDENES CLASICOS

Poco a poco nos vamos conociendo...
Poco a poco también, comenzaremos a hacer algo más creativo en clase que sólo escuchar.
Os adjunto un par de links donde aparecen algunos de los gráficos utilizados en clase en relación a los órdenes clásicos: D, J, C

COMIENZOS

Me encantan los comienzos. Me maravillan los comienzos. Creo que es el comienzo lo que confirma la continuación. Si no lo hiciese, no existiría ni podría existir nada. Siento veneración por el aprendizaje porque es una aspiración fundamental; no es algo que tiene que ver con la obligación, sino que nace dentro de nosotros. La voluntad de aprender, el deseo de aprender, es una de las más importantes inspiraciones. No me siento impresionado por la educación; por el aprendizaje, sí. La educación es algo que siempre está en tela de juicio, porque ningún sistema puede captar el verdadero significado del aprendizaje.
En mi propia búsqueda de los comienzos se ha repetido un pensamiento -generado por muchas influencias- a partir de la constatación de que el material es luz consumida...

LOUIS I. KAHN, I Love Beginnings (1972)